Design A-Z curated by Philippe Cramer
Michael Anastassiades, Ron Arad, Maarten Baas, Fernando&Humberto Campana, Front Design, Zaha Hadid, Studio Job, Atelier van Lieshout, Atelier Oï, Marcel Wanders

25.10.07 – 22.12.07
 

La galerie Mitterrand+Cramer est heureuse d'annoncer sa prochaine exposition dédiée au design contemporain conçue  en collaboration avec le designer suisse Philippe Cramer et avec la volonté de donner un aperçu significatif des productions actuelles des meilleurs designers internationaux.

L'exposition se tient simultanément, et fait écho, à l'ambitieuse manifestation, "AC*DC – Art Contemporain*Design Contemporain", co-organisée par la Haute école d’art et de design et le Centre d’Art Contemporain Genève.

"Le design déploie aujourd’hui ses activités dans les champs de l’immatériel, du relationnel et des services qui sont les nouveaux territoires de développement d’une conception élargie de la discipline du design. Quelle place accorder alors aux objets présentés ici, pensés et créés comme des pièces uniques ou des séries très limitées, emblématiques à la fois des compétences esthétiques et des savoir-faire techniques de designers ?

D’abord, pour caractériser les territoires de l’art et du design, on est tenté de se reposer sur la notion de finalité attachée aux œuvres ou aux objets ; les œuvres d’art étant réputées n’avoir pas d’autre finalité que la contemplation et la pensée, au contraire des objets de design dotés d’une finalité d’usage – même très réduite. De nombreux artistes, architectes et designers cependant, depuis le début du XXe siècle, se sont employés à brouiller l’apparente évidence de cette distinction, en mettant l’art dans la vie et la vie dans l’art ; des projets constructivistes de Rodchenko aux « meubles » de Donald Judd, la liste est longue et fournie.

Par ailleurs, la porosité des pratiques est attestée dans des cas bien connus d’artistes ayant conduit en parallèle, de manière éphémère ou tout au long de leur vie, une activité créatrice en art, et une activité économique en design – Kurt Schwitters en est un exemple éminent.

Aucune des catégories ci-dessus ne s’applique de manière fertile aux pièces exposées ici ; ces objets ne cherchent ni à singer les œuvres d’art, ni à inoculer des concepts artistiques par le biais de leur  apparente simplicité. Leur pertinence esthétique et conceptuelle tient au paradoxe qui les constitue : en effet, ils sont à la fois tout-à-fait singuliers, et tout-à-fait familiers.

C'est sans doute la parfaite définition du design. Dessiner et fabriquer singulièrement des objets familiers.

Le "Perished Chest" de Studio Job est fait d'une extraordinaire marquetterie de … squelettes, le "Materialized Sketch of a Chandeliere" de Front est le résultat d'un dessin dans l'espace dont les mouvements sont communiqués par un ordinateur à une machine qui produit l'objet, la "Clay Chair" de Maarten Baas nous donne la fausse impression qu'elle serait bien incapable de soutenir notre poids, la "B.O.O.P. Box Table" de Ron Arad semble être issue d'une cartographie futuriste, les fauteuils "Cartoon" et "Multidao" dialoguent entre régression enfantine, culture populaire et domination pop-culturelle, la "Prick Floor Lamp" porte bien son nom, comme le "Copper Mirror" de Michael Anastassiades dont le reflet nait d'une simple feuille de cuivre lustré, ou le tabouret "Eolia" de Zaha Hadid dont la forme semble avoir été forgée par le vent. Reste le jeune collectif Suisse "Atelier Oï" et sa "Lampe Tome" dont l'enveloppe extérieur est un livre ouvert.

Ces objets de design nous séduisent immédiatement, ils en appellent à notre corps, à nos sensations, de manière directe et simple ; ils suscitent en nous un désir d’appropriation. Ils nous surprennent, bien sûr, mais ils nous rassurent aussi : ils sont familiers".

Lysianne Léchot Hirt, responsable de la recherche-design, Haute école d’art et de design, Genève.