Tubes, Néons & Leds
24 mai – 14 juillet 2007

A l'occasion de leur première évènement sous l'enseigne, "Mitterrand+Cramer", Edward Mitterrand et Stéphanie Cramer inaugurent, le 24 mai prochain, la nouvelle formule de leur activité désormais concentrée sur le courtage et le conseil d'œuvres contemporaines d'artistes, soit reconnus, soit plus jeunes mais déjà dans "l'œil du tigre".

L'exposition "Tubes, Néons & Leds" illustre ainsi cette direction avec la présence de Dan Flavin, Tim Noble & Sue Webster, Joseph Kosuth, Tatsuo Miyajima, Sylvie Fleury, Claude Closky mais aussi de Jonathan Monk, Simon Moretti, Christian-Robert Tissot, Bruno Peinado, et Warren Neidich.

A travers ces trois techniques, la volonté de l'exposition est de mettre en exergue la dichotomie de leurs origines et de leur présence dans l'univers de l'art contemporain tout en jouant de leur identité d'enseignes vis-à-vis de celle repensée de la galerie. S'ils proviennent tous du monde commercial, les "néons, tubes et leds" ont néanmoins développés une vraie légitimité dans l'art contemporain.

Les minimalistes italiens, américains et français des années 60 et 70 (Flavin, Naumann, Merz, Calzolari, Lavier, ....), sans doute influencés par les "ready-made" de Duchamp, ont été les premiers à reconnaître la qualité presque subliminale de la lumière provoquée par les tubes fluorescents et leur influence mono ou multi-chromatique sur leur environnement qui s'est ensuite traduite d'une façon plus classique avec le mouvement "Support-Surface" en France.

Une autre vague beaucoup plus proche de leur origine commerciale s'est ensuite développée dans les années 80 et 90. Avec l'influence du "pop-art" les "néons, tubes et leds" sont venus dispenser des messages plus ou moins engagés sous la forme de mots ou de phrases statiques ou en défilement.

Ces techniques, et en particulier celle du néon, n'ont sans doute jamais été aussi présentes dans le monde de l'art contemporain. Les artistes sont aujourd'hui très nombreux à les utiliser, rarement comme seule forme d'expression, mais souvent comme une sorte d'explication de texte de leur travail et du concept qui le soutend.

Les manques dans cette exposition sont évidents. Jenny Holzer, Claire Fontaine, Bruce Naumann, Pier Paolo Calzolari, Fiona Banner, François Morellet, Martin Boyce, Tracy Emin, Maurizio Nannucci, et beaucoup d'autres y auraient évidemment leur place. Il appartiendrait à une institution disposant d'autres surfaces et d'autres moyens curatoriaux de s'y atteler. Cependant la diversité des techniques, des sujets et des esthétiques forment à la galerie "Mitterrand+Cramer" un groupe permettant une lecture assez clair de l'intention de cette exposition.

L'atmosphère y est bien entendu électrisante et onirique. Le public y trouvera une proposition indécente (Noble&Webster), une pensée littéraire (Kosuth), des numéros verts de messagerie rose (Closky), l'illustration d'une dimension (celle de la taille de Jonathan Monk), une vision de consommation des technologies modernes (Moretti) et encore beaucoup d'autres expériences physiques et lumineuses.

Exposition du 24 mai au 14 juillet. Vernissages communs du "Quartier des Bains" le Jeudi 24 mai de 18h à 21h. galerie/mitterrand+cramer/genève, 52, rue des Bains, 1205 Genève. 022 800 27 27. www.mitterrand-cramer.com